Apesar de ser cheio de músicas escritas no início do heavy metal, o novo álbum do Monster Magnet soa relevante hoje, e o líder da banda, Dave Wyndorf, explica o porquê.

Quando Dave Wyndorf junta-se à chamada do Zoom, ele é iluminado por uma luz roxa e coberto por sombras, como se ele estivesse transmitindo da dimensão psicodélica descrita na faixa de abertura de Uma melhor distopia, o novo álbum de covers de sua banda, Monster Magnet. Através do silêncio trovejante de seu segredo guardado a vácuo / Escondido na franja pulsante de sua mente borbulhante e fudge / Profundo, no santuário do lagarto de lábios de rubi. Mas Dave não está saindo da caverna do grande morcego de asas azuis. Ele está conversando de sua casa em Nova Jersey.

É apropriado. Uma melhor distopia representa uma espécie de volta ao lar para Dave e Monster Magnet. Registrado em 2020 durante a pandemia COVID-19, Distopia tem a banda covers de músicas de grupos pró-metal e psicodélicos como Hawkwind, POOBAH, Jerusalém, e Josefus. A faixa de abertura, “The Diamond Mine”, recria um monólogo de Dave Diamond, um DJ de rádio que ajudou a espalhar o evangelho da psicodelia e acid rock em seus programas. Essas músicas lançaram a base para o heavy metal como gênero – e para Monster Magnet como banda. “Eu simplesmente voltei para minhas memórias de infância mais profundas e tentei pensar em algo que fosse interessante – ou seja, músicas que muitas pessoas não tinham ouvido antes. E ficaria dentro da casa do leme da banda. Isso é algo que me inspirou a criar Monster Magnet. ”

Uma melhor distopia, Dave conta HollywoodLife, começou como uma “ideia de preenchimento”. Eles tinham acabado de terminar a etapa europeia de seu Powertrip fez uma turnê quando eles chegaram à América do Norte em fevereiro de 2020. Mas, COVID apareceu, deixando a banda – como qualquer outro grupo – sem nada para fazer. “Não era uma questão de ganhar dinheiro”, disse Dave. “Era mais justo fazermos a coisa certa por nós. Tipo, nós temos muita energia no meio de uma turnê. Queríamos tocar e a perspectiva de eu sentar na frente da minha televisão enquanto o mundo inteiro estava trancado e todo mundo chorando 24 horas por dia enquanto o governo estava sendo administrado por um homem louco? Eu não vou sentar lá e assistir isso, ”ele diz com uma risada. “Então, tudo bem. Vamos fazer um registro. ”

“Assim que pensei em fazer isso”, disse Dave, “as ramificações de um álbum de covers ruim me atingiram quase que imediatamente”. É um medo verdadeiro para qualquer banda de rock estabelecida. O álbum de capa pode ser brutal para um fã, com alguns discos saindo como bagunças desconexas. O álbum de capa também pode ser percebido como uma indicação da seca criativa de um grupo, uma marca d’água baixa que precedeu, no passado, a separação de uma banda – veja Armas e rosas “O Incidente com Espaguete?” ou Raiva contra a máquinade Renegados. Ainda, Uma melhor distopia desafia esses medos. Monster Magnet criou uma experiência sonora vívida, coesa do início ao fim. É a trilha sonora de uma viagem noturna pelo deserto do Novo México. É a música que o cumprimenta quando você entra em um bar de mergulho mal iluminado, convidando-o com o cheiro de couro e cerveja gelada.

Monster Magnet no Kentish Town Forum em Londres, Reino Unido, em janeiro de 2020 (Kevin Nixon / Classic Rock Magazine / Shutterstock)

Talvez a maior conquista de Uma melhor distopia é o quão relevante ela soa em 2021. Embora a música psicodélica esteja associada à Geração da Paz e do Amor, a música também foi a trilha sonora para uma época de agitação social, administrações políticas corruptas e ansiedade global. A Better Distopia “laços em um interessante [observation] que eu tive ”, diz Dave,“ nisso, em minha vida agora, passei por dois tempos reais de distopia aprovados pela mídia – sendo um deles os últimos quatro anos de governo maluco, lutas malucas, guerras civis, pós-verdade loucura, mais COVID. E da outra vez, quando eu era muito jovem, lembro-me de ter 12 anos em 1969 e a América estava em chamas naquela época. ”

“Era pior do que agora”, acrescenta. “Tínhamos tumultos todos os verões e eles estavam convocando pessoas para a guerra do Vietnã. Isso se refletiu imediatamente, especialmente na música. Os tempos pareciam loucos e a música parecia louca. Havia toda essa música saindo – e nem estava chegando ao rádio. Estava enchendo as lojas de discos e saindo para as pessoas. E realmente se refletia nos sons da música, nas letras – nas letras ambíguas e estranhas – apenas insanidade geral. Foi ótimo. Foi muito legal. Ele estava lá. Foi na rua. Saindo da loja de discos, você realmente sentiu que esses discos foram feitos na época em que você morava. ”

Pode ser que nunca mais haja uma mudança sísmica uniformemente semelhante na paisagem musical. Ouvintes modernos não dependem mais de uma única fonte de música, então mudanças de tendências e atitudes reflexivas em cenas específicas podem ser mais sutis de entender. “Há uma riqueza maior de música” hoje, diz Dave, antes de notar como a “experiência cultural foi muito singularmente única” quando as canções que compõem Uma melhor distopia saiu primeiro.

Apesar Uma melhor distopia reflete os tempos de 2021, também foi uma maneira de Dave comemorar um momento crucial em sua vida. “Eu comecei Monster Magnet quando eu tinha 28 anos. Então, já era tarde. Estive em outras bandas ”, diz ele, referindo-se ao seu grupo punk / power-pop, Estilhaços. “Eu comecei Monster Magnet por causa do meu amor por essas coisas que eu comecei a fazer.”

“Quando eu voltei a essas músicas para fazer o álbum cover, eu pensei, ‘sim, você sabe, as pessoas deveriam saber.’ Se houver alguma maneira de compartilhar o amor e levar as pessoas a [these songs] de uma forma ou de outra – definitivamente. Mas, realmente, o principal motivo era ir aos fãs de Monster Magnet e dizer, ‘se há alguma dúvida sobre de onde veio a origem dessa banda, que não haja dúvida. Isso é o que me excitou. É como um álbum de raízes. ”

Isopix / Shutterstock

Depois de fazer uma viagem ao passado, o que o futuro reserva? “Estou pronto para ir”, diz ele. “Provavelmente vamos começar a tocar na época do Natal nos Estados Unidos. De uma forma ou de outra. Eu sei que vamos fazer alguns shows de aniversário do nosso primeiro álbum, Espinha de Deus. Já tem 30 anos agora. E, claro, quero fazer uma turnê Uma melhor distopia como o inferno porque as músicas são ótimas pra caralho. Eles vão trabalhar excelente viver.”

“Se eu pudesse começar um set com ‘Mr. Destruidor, ‘eu garanto a você, entre em uma sala cheia de algumas centenas de pessoas, mil pessoas no momento certo, se você levantar a mão para ir— ”É aqui que, no bate-papo, ele grita, evocando o energia roxa de sua dimensão em Nova Jersey para berrar o título de “Sr. Destroyer ”, uma prévia do que os fãs podem esperar quando a banda voltar a se apresentar ao vivo. Depois de entregar a linha, ele sorri. “As pessoas vão respeitar isso. Você vai dizer ‘Sim. Eu quero o Sr. Destruidor. ‘”

Talvez a melhor coisa sobre Uma melhor distopia é que Monster Magnet mostra como, como Dave observa no final da ligação, esse rock pode ser “engraçado e glorioso e significar tudo ao mesmo tempo – às vezes dentro da mesma música. Pode ter sarcasmo, pode rir de si mesmo e pode ser realmente poderoso. Nem sempre tem que ser completamente sério ou movido a testosterona a ponto de não haver emoção. É por isso que amo essas coisas, porque – é isso que todos aqueles [rock] estereótipos foram construídos. Então, parece que realmente vou até o poço e digo, ‘ah, você sabe, isso é coisa de verdade’. É como, ‘Acabei de encontrar um osso de dinossauro de verdade’, mas isso é real, cara. Você sabe, essas coisas realmente existiam. ” E graças ao novo álbum fenomenal do Monster Magnet, ele existe novamente.

Uma melhor distopia está fora agora.

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