Coming 2 America, a acompanhamento altamente antecipado ao clássico Eddie Murphy-Arsenio Hall, abre como o original. Como espectadores, somos imediatamente transportados para a grandiosa e opulenta Zamunda, um feito alcançado graças em grande parte aos trajes, cuidadosamente reinventados por A figurinista vencedora do Oscar Ruth E. Carter. O filme favorito de culto, que quebrou recordes de bilheteria quando estreou em 1988, é um estudo do esplendor visual quando se trata de guarda-roupa, desde as peles drapeadas do Príncipe Akeem ao vestido de noiva real rosa de Lisa, para não mencionar hilário como o inferno – quem poderia esquecer o uniforme McDowell de Murphy, de inspiração escocesa, completo com um colete xadrez vermelho e chapéu tam-o’-shanter combinando?

Os fãs do primeiro filme ficarão satisfeitos em saber que muitas das roupas, bem como os personagens que as vestem, faça um retorno triunfante na sequência, enquanto outros são retrabalhados para parecerem decididamente mais modernos e africanos, incluindo os já mencionados looks McDowell’s. Para Carter, elaborar o guarda-roupa da nova Zamunda exigiu fazer centenas de fantasias, com várias opções para cada ator principal, incluindo réplicas exatas de looks memoráveis, como o vestido dourado cintilante da dama de companhia (alerta de spoiler: Sheila Johnson está de volta, e, sim, ela ainda está latindo como um cachorro e pulando em uma perna).

POPSUGAR falou com Carter, que desenhou fantasias para Malcolm X e Pantera negra, sobre como foi vestir as estrelas do empolgante lançamento.

POPSUGAR: Como o estilo deste filme difere do primeiro?

Ruth E. Carter: O primeiro [film] tinha tanta grandeza – foi filmado como um grande filme de Hollywood. Quando entramos no palácio, vimos os vestidos opulentos, os smokings, a maneira como os homens ficavam com suas capas e faixas de envelope. . . isso é assinatura Vindo para a América; Eu queria manter isso. Na época, não vimos muito disso da África; nem tínhamos certeza de como era autêntico, mas adoramos. O leão no ombro, Akeem com a jaqueta dos Mets – aquelas eram imagens icônicas. Eu examinei e escolhi as coisas que eu precisava para mudar para o novo filme. Até encontrei alguns vestidos daquela cena de salão de baile em uma casa alugada. E também criamos nossos próprios looks Zamunda, porque eu queria replicar os cocares e os vestidos grandes e cheios, mas de uma forma que fosse exclusivamente nossa. Fizemos algumas das mesmas silhuetas com tecidos e tratamentos mais modernos.

PS: Então você repetiu roupas exatas?

RC: Oh sim. Nós os capturamos na tela para que pudéssemos copiá-los exatamente. Nós duplicamos todos [Murphy’s] Botões “Eu Amo NY” e [his] tampa da mesma maneira. Na sequência de flashback, quando [Murphy and Hall] estão na boate, usamos filmagens de Arsênio entrando no clube e recriamos todo o seu traje. Você não pode comprar essa jaqueta; esse tecido não existe mais. Toda a cena foi combinada, mas acho que foi muito bem-sucedida.

“Eu queria [Zamunda] ser um lugar que você gostaria de visitar, fazer compras e explorar, porque as pessoas eram muito vibrantes e interessantes. “

PS: O vestido dourado de Sheila Johnson foi recriado para uma camiseta também.

RC: Fizemos muito trabalho olhando as imagens daquele vestido e até contratamos uma joalheria especializada em vestidos de ilusão, onde você tem muitos espaços transparentes e contas estrategicamente colocadas. Identificamos o formato de cada gema e fizemos uma réplica completa do que ela usou no primeiro filme.

PS: O visual de Teyana Taylor deveria ser uma homenagem à senhora da espera?

RC: Fizemos para ela alguns trajes militares legais de Shiraki, mas para o grande número do príncipe, criamos esse traje do zero. Eu me inspirei no Afropunk e no Steampunk para o corpete dela, e as botas e a capa foram projetadas para ser a grande revelação.

PS: Quais foram algumas de suas outras inspirações para criar o guarda-roupa?

RC: Fui inspirado pela moda africana moderna: as cores vivas e brilhantes dos ternos Ozwald Boateng e os tecidos Ankara que são usados ​​com tanta frequência nas celebrações. Meus quadros de humor apresentavam muitas versões modernas do estilo africano, bem como imagens da realeza egípcia. Eu queria trazer muito ouro e opulência para a história, então dei permissão para ser muito brilhante e vistoso. Eu queria [Zamunda] ser um lugar que você gostaria de visitar, fazer compras e explorar, porque as pessoas eram muito vibrantes e interessantes.

PS: Como criador Black, você pode falar sobre a importância de contratar designers Black para este filme em particular?

RC: Como este era um filme de continuação, e não um remake, eu queria movê-lo no tempo, homenageando o primeiro filme e dando às pessoas outra visão de Vindo para a América. Eu tinha peças feitas por artesãos de todo o mundo, do leste da Índia a Nova York. Para mim, viajar para Maxhosa na África do Sul para vestir os servos do palácio era uma representação necessária e bonita – as estampas que você vê na equipe realmente coloriam o palácio.

PS: Quais são as diferenças, se houver, entre a moda de Zamunda e Wakanda?

RC: Quando eu fiz [the costumes for] Wakanda, fui muito claro que não era Vindo para a América. Wakanda é um mundo que foi construído antes da colonização, então eu queria apresentar uma visão tribal. A maioria das pessoas não sabe como chegar a Wakanda. Você pode ir para Zamunda e se divertir, comprar um pouco de Ancara e ver todas as cores, pessoas e tecidos.

PS: Havia algum ovo de Páscoa escondido nas fantasias?

RC: O macacão de Randy Watson foi baseado em Elvis, porque eu sabia que Eddie amava Elvis. Eu mostrei [Eddie] uma foto de um macacão que Elvis usou mais tarde em sua vida, e nós modelamos o macacão Randy Watson depois dele.



Fonte