Quando soubemos que Hailee Steinfeld estrelaria o papel de Emily Dickinson, mal conseguimos conter nosso entusiasmo. Imagine os trajes exuberantes! E estamos felizes em informar que o programa apropriadamente chamado Apple TV + Dickinson, agora em sua segunda temporada, certamente entrega no departamento de moda, graças em grande parte à figurinista Jennifer Moeller.

Ao longo da série, os melhores amigos e amantes ocasionais Emily Dickinson e Sue Gilbert (Ella Hunt) estão vestidos com roupas do século 19 que são apropriadamente restritivas. Isto é, exceto quando Emily está em casa escrevendo poesia. Naqueles momentos de silêncio, na privacidade de seu próprio quarto, ela usa um vestido de casa isso exala conforto e um ar casual de irreverência: Emily está se vestindo apenas para si mesma. Em outras palavras, ela é todos nós em bloqueio.

Aqui, conversamos com Moeller sobre como vestir um ícone literário e o apelo duradouro do vestido da casa.

POPSUGAR: Qual foi a sua abordagem para o guarda-roupa nesta temporada? Há mais noites fora de óperas, festas, etc.

Jennifer Moeller: Exatamente. Na primeira temporada, houve apenas uma festa; agora há festa após festa após festa. A grande mudança é que Emily e Sue cresceram um pouco. Eles estão chegando aos 20 anos – ou o equivalente da década de 1850 – e amadureceram. Tentei mostrar isso com suas roupas. Emily está mais confiante em sua escrita, então suas roupas têm um pouco mais de confiança – existem formas e padrões mais ousados.

PS: Como você vestiu a Emily?

JM: Há um poema anexado a cada episódio, e eu definitivamente penso sobre [Emily’s] olha em termos desse poema. Notoriamente, existem duas fotos que existem de Emily Dickinson. A primeira foi tirada em 1847, quando ela tinha cerca de 17 anos e vestia algo apropriado para a época. A única outra fotografia foi tirada em 1859, o ano em que a segunda temporada está definida. Nessa fotografia, o estilo de seu vestido tem raízes em um período muito anterior; está muito fora de moda para a época. É interessante pensar em Emily dessa forma: alguém que não está necessariamente tão preocupada com suas roupas.

Emily está mais confiante em sua escrita, então suas roupas têm um pouco mais de confiança – existem formas e padrões mais ousados.

PS: Conte-nos sobre o visual caseiro de Emily. O vestido branco que ela usa enquanto escreve é ​​como uma versão do século 19 de o vestido de sesta.

JM: É uma camisa ou camada inferior. As mulheres costumam usá-los em particular porque é mais confortável, e elas também dormem com eles ocasionalmente. Seria o equivalente a [a nap dress]; é como andar de pijama!

PS: O que era considerado fashion na época?

JM: A década de 1850 é um período de transição na moda. Na década de 1840, as pessoas começaram a empilhar as anáguas na tentativa de aumentar o tamanho da saia. Eles usariam 10 ou 12 camadas para obter aquela bela forma de sino. Combine isso com os corsets, que são super restritivos, e torna-se um look realmente desconfortável, pesado e pesado de se conseguir. Na década de 1950, a crinolina, ou saia de aro, era usada para obter a forma de sino sem as camadas. É essencialmente uma gaiola feita de anéis de aço. Então isso fica cada vez maior e maior a partir daí.

PS: Quão fiéis eram os figurinos da época?

JM: Eu sempre mergulho primeiro em qualquer fonte de material original – vou olhar para roupas reais da época para ver como são feitas, onde estão as linhas de estilo e onde estão as costuras. Então, vou resumir isso e pegar o que sinto que é a essência do período. Mudamos algumas costuras e linhas de estilo para tornar as coisas um pouco mais palatáveis ​​aos olhos modernos. Alguns dos puristas perceberão que tomei algumas liberdades, mas a esperança é que você sinta que está muito fundamentado neste período.

Tomei algumas liberdades, mas a esperança é que você se sinta muito bem fundamentado neste período.

PS: Há uma cena em que Jane elogia o vestido de Sue, e Sue diz a ela com naturalidade que “é de Nova York; na verdade, o desenho original é de Viena”.

JM: Eu trapacei com esse tecido – é o lamê francês, que não existia na época. Amherst, Massachusetts, é uma cidade pequena – não está na vanguarda da moda. Com Sue, tive a oportunidade de ser extravagante e exagerado. Naquela época, as pessoas ainda reciclavam roupas e adaptavam coisas que já tinham. Demorou um pouco para que as tendências saíssem da Europa e chegassem aos Estados Unidos. Sue é do momento, do minuto.

PS: Onde você encontrou as roupas? Ou tudo é feito sob medida?

JM: Você não pode! Não há seção de 1859 na Macy’s [laughs]. Tínhamos que fazer tudo. A confecção de cada vestido pode levar de 50 a 100 horas.

Continue para dar uma olhada em alguns de nossos looks favoritos.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.



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