HOLLYWOOD, CALIFÓRNIA - 24 DE FEVEREIRO: Lady Gaga comparece ao 91º Oscar anual em Hollywood e Highland em 24 de fevereiro de 2019 em Hollywood, Califórnia.  (Foto de Kevork Djansezian / Getty Images)

Fonte da imagem: Getty / Kevork Djansezian

Se este fosse o mundo BC – antes do COVID – então já estaríamos no meio da temporada de prêmios. O Globo de Ouro, que monopoliza infalivelmente o primeiro domingo após o dia de Ano Novo, já teria acontecido. O mesmo aconteceria com os Critics ‘Choice Awards e os SAGs. A seguir: os Grammys, os BAFTAs e, finalmente, para encerrar o circuito, os Oscars – todos amontoados em um turbilhão de três meses de celebridades lustradas e bronzeadas, estatuetas douradas, tapetes vermelhos cheios de paparazzi, costura personalizada e joias de milhões de dólares.

Para estilistas de celebridades, uma temporada de premiação regular, comum e pré-pandêmica significaria fazer malabarismos sem parar com vários clientes que eram apresentadores ou indicados. E então havia os clientes que não faziam nada além de ir às festas – porque havia tantas festas (pré-festas, festas de exibição, pós-festas) lançadas por revistas, agências, estúdios de cinema ou todos os itens acima.

Mas a temporada de prêmios deste ano é diferente. Para iniciantes, não tem tecnicamente ainda começou: As indicações ao Globo de Ouro não serão anunciadas até 3 de fevereiro, e o Oscars não são até 25 de abril. E como a primeira cerimônia oficial em meio a uma pandemia contínua que ceifou a vida de mais de 400.000 americanos – uma estatística preocupante – é provável que pareça uma mistura de emoções que vão do otimismo sombrio ao esperançoso, que invariavelmente afetará a escolha das celebridades apresentar-se. Estilista de celebridades radicado em Nova York Madison Guest, cujos clientes incluem Dominique Fishback, Venus Williams e Haskiri Velazquez, acredita que mais participantes optarão por enviar uma mensagem alegre por meio de seus looks.

A pandemia inadvertidamente diminuiu a pressão sobre as celebridades para atingir algum padrão mítico de perfeição.

“Acho que haverá menos foco nas tendências e mais na adoção do estilo pessoal”, disse Guest. “Em temporadas passadas, tudo era muito político; você pode se envolver em endossos, parcerias de marca – essa parte do negócio. Minha esperança é que as pessoas tenham menos medo de usar algo que pareça fora da caixa, porque eles estão apenas agradecemos que eles estejam lá. “

Estilista de celebridades Chloe Hartstein, que trabalha com Antoni Porowski, Glenn Close e Chris Rock, ecoou esse sentimento. “Vamos ver uma grande variedade”, disse ela. “Alguns vão sair e usar alta-costura, e outros vão ser muito discretos, e tudo bem. Cada temporada de premiação tinha tantos eventos e estávamos produzindo tantos looks para tantas pessoas. Costumava haver tanta competição , especialmente para atrizes, então eu acho que o estresse e a loucura desnecessária serão eliminados nesta temporada, o que é uma coisa positiva. “

A pandemia inadvertidamente diminuiu a pressão sobre as celebridades para atingir algum padrão mítico de perfeição. (Lembre-se das dietas no tapete vermelho? Que tal listas dos mais bem vestidos e dos piores vestidos?) Esta temporada oferece uma redefinição bem-vinda dessa forma – e com o aumento dos holofotes sobre as injustiças perpetradas contra a comunidade negra em 2020, o tapete vermelho também se tornou uma oportunidade para dar às marcas emergentes uma plataforma para gerar mudanças significativas.

“Depois de George Floyd e do movimento Black Lives Matter, tornou-se evidente que havia feridas não curadas que agora estavam abertas novamente, e isso nos permitiu ter algumas conversas realmente difíceis”, disse Zadrian Smith, que se juntou forças de estilo com Sarah Edmiston verão passado. Ele apontou para Dia de inauguração 2021, com Vice-presidente Kamala Harris vestindo Pyer Moss, Sergio Hudson e Christopher John Rogers, como um exemplo da moda em sua forma mais poderosa. “Agora, é mais do que um tapete vermelho ou uma entrevista coletiva ou alguém bonito – é sobre quais marcas você escolhe, os clientes que você conquista e a história por trás disso. É mais um processo considerado.”

É difícil para qualquer estilista planejar a temporada de premiações ou prever como será o tapete vermelho no momento – isto é, até que as nomeações sejam anunciadas. Mas, por enquanto, Guest, cuja carga de trabalho nesta temporada de prêmios será consideravelmente mais leve (porque, sem festas), está apostando em estilizar seus clientes para os próximos shows virtualmente – uma forma de trabalho que levou meses para atingir qualquer aparência de normalidade. Ela se lembra da semana em que tudo desligou com uma clareza surpreendente. Ela esteve em Los Angeles em março passado para supervisionar os ajustes com vários clientes e, em uma hora, enquanto estava sentada em um carro e respondendo a uma enxurrada de mensagens de texto, e-mails e ligações, todos os seus trabalhos foram cancelados. Simplesmente assim, sua vida, seu sustento – não diferente de todo mundo na América – foi derrubado tanto quanto suspenso. Durante as primeiras seis semanas, nada aconteceu, exceto pânico, ansiedade e incerteza paralisantes.

No final de abril, Guest conseguiu seu primeiro emprego: sua cliente Victoria Justice iria sediar o Kids ‘Choice Awards. Mas veio com advertências: acabou de Zoom e não havia orçamento para estilismo, orçamento para cabelo e maquiagem, nem troca de roupas – ela deveria usar roupas do armário.

“Não era um show oficial de estilismo, mas eu estava ansioso por trabalhar – estava disposto a fazer qualquer coisa”, lembrou Guest. “E com o Zoom, além dos aspectos logísticos com os quais lidamos no início, como WiFi irregular ou sem som, era fisicamente doloroso ter que ficar sentado ali porque estou muito ligado. Normalmente estou constantemente tocando ou fixando-os e prendendo-os, para que me pegasse tocando o monitor, tentando estender a mão e agarrar alguma coisa. Senti que meu cérebro funcionaria mais rápido do que minha boca e [the client would] ser tipo, ‘O quê?’ “

A falta de toque foi sem dúvida o maior obstáculo que todos os três estilistas enfrentaram com estilização com zoom ou FaceTime, pelo menos inicialmente. Não estar fisicamente presente, perder aquela interação humana e não ser capaz de avaliar as emoções de seus clientes era um desafio, para dizer o mínimo. Havia também a questão das amostras ou falta delas, pois a maioria dos showrooms estava fechada, junto com a etapa adicional de ter que enviar não apenas os fundamentos dos estilistas, como clipes de encadernação ou fita dupla-face, mas também roupas para clientes localizados em todo o país – e esperando que eles o enviem de volta em tempo hábil.

Mas o fato de que essas sessões de fotos virtuais e eventos ainda ocorreram, com todas as probabilidades contra eles, mostra o quão resistente é a indústria da moda. E isso forçou os participantes a reavaliar completamente sua abordagem de estilo. “O estilo é uma parte excessiva do negócio: se precisássemos de uma roupa, teríamos 100 opções e isso ainda não seria o suficiente”, disse Guest, que costumava se preocupar se ela teria escolhido opções suficientes para ela clientes. “[The pandemic and styling virtually] obrigou todos nós a recuar e reconhecer o excesso. Você não precisa de quatro prateleiras de roupas para uma roupa. “

O fato de que essas sessões de fotos virtuais e eventos ainda ocorreram, com todas as probabilidades contra eles, mostra como a indústria da moda é resiliente.

Quando as adaptações e filmagens presenciais recomeçaram no verão, embora com salvaguardas em vigor (resultados de teste COVID-19 negativos, um diretor de conformidade COVID-19, menos assistentes no set, máscaras em todos os momentos, etc.), Hartstein disse isso reafirmou seu amor pelo trabalho.

“O que fazemos é mágico”, disse Hartstein. “Podemos brincar com joias e peças lindas e únicas, e às vezes não damos valor porque estamos muito ocupados. Fazer isso pela primeira vez em meses me reconectou com o motivo pelo qual eu queria ser estilista em primeiro lugar. ” Ela acrescentou: “Antes do COVID chegar, as sessões de fotos pareciam uma transação comercial; agora, parece menos artificial porque todos estão inspirados, todos querem criar e se divertir, e tem sido muito revigorante. Temos tanta sorte de poder fazer o que nós fazemos.”

Quando a pandemia atingiu pela primeira vez, Smith nunca acreditou que seria o fim da moda como a conhecemos. “A moda está entrelaçada em tudo”, disse ele. “Seria impossível apagá-lo do projeto da humanidade.” Mas para Hartstein, embora para o mais breve momento, ela pensou que estilismo, moda no tapete vermelho, tudo isso, deixaria de existir. Ela estava pensando puramente do ponto de vista financeiro: a indústria do entretenimento despeja muito dinheiro em eventos (temporada de premiações, estréias de filmes, tours de imprensa), mas se os executivos encontrassem uma maneira de ganhar dinheiro lançando programas de TV e filmes sem as despesas de marketing , então por que fazer isso? Qual foi o retorno do investimento?

“Eu estava errada”, disse ela. “A moda ainda é importante porque é uma forma de escapismo, assim como o cinema e a TV – nos faz sonhar, e precisamos disso ainda mais quando estamos em um momento de crise.” Hartstein apontou como um exemplo disso é como Hollywood prosperou mesmo durante a Grande Depressão. “O público adora assistir filmes e adora estrelas de cinema. Assim que as coisas voltarem a funcionar, voltaremos ao sistema que tínhamos. Sempre haverá uma demanda para o tapete vermelho, e a indústria sempre dará nós isso. “



Fonte